ხელოვნების მუზეუმი ადრე იყო მიტოვებული ქარხანა, წითელი აგურის ქარხნის შემოქმედებითი პარკის მიმდებარედ, რომელმაც წლების განმავლობაში დაკარგა თავდაპირველი სახე.დრო ბრუნდება 2018 წელს, როდესაც აქ აშენდა Pillar-Art მუზეუმი, როგორც დიდი სათამაშო კოჰო ლისთვის, რათა მისცემოდა თავის შვილს და ჟუს, რომელიც ოდესღაც ბევრმა ახალგაზრდამ მოიწონა, თუმცა, გახსნიდან 228-ე დღეს. საზოგადოებისთვის, Pillar-Art მუზეუმი ურბანული დაგეგმარების გამო დანგრევის წინაშე აღმოჩნდა და ყველაფერი, როგორც ჩანს, მოულოდნელად დასრულდა.

სილამაზე არ გაქრება, ის იარსებებს სხვა სახით, ან დაბრუნდება სხვა მდგომარეობაში.

კიდევ ერთი ხელოვნების მუზეუმი მდებარეობს სოფელ გან ტონგში, პანიუ, გუანჯოუ, და მზად არის გახდეს ყველაზე დინამიური კერძო ხელოვნების მუზეუმი გუანჯოუში, რაც საშუალებას მისცემს საზოგადოებას შევიდეს მუზეუმში და განიცადოს ხელოვნების ცხოვრება ჩაძირული და მრავალგანზომილებიანი გზით, შექმნას კულტურული სიმბიოზი ქალაქსა და სოფელს შორის.

სახვითი ხელოვნების მუზეუმი შედგება ოთხი მონოლითური შენობისგან, რომლებიც განლაგებულია დაბრუნების ნიმუშით, რომელთა ინტერიერი ქმნის ღია ცის ქვეშ ხელოვნების პლაზას. მთავარი პავილიონები არის No. 1 და No2, რომელთაგანაც ორივე 12 მეტრია და აქვს 3. და შესაბამისად საგამოფენო დარბაზების 2 სართული, ასევე ხელოვნების გაცვლის ცენტრი, სახურავის ტერასა, რესტორანი და კაფე და ა.შ. ისინი ღიაა საზოგადოებისთვის გრძელვადიანი. არქიტექტურის შერწყმა სინათლესთან, სინათლე დროთა განმავლობაში გადის და სუნთქავს, მსუბუქად აღწევს მთელ შენობაში.მსუბუქი მხატვრობის ფორმის დიზაინის კონცეფციით, რომელიც ფოკუსირებულია შენობის კონტურის გამოსახვაზე, სინათლე ასახავს კედელს, რომელიც ვრცელდება ზემოთ და გვერდით, როდესაც სინათლე აღწევს შენობაში, წარმოადგენს ფილმის სცენის ატმოსფეროს განცდას, აერთიანებს კლასიკურ და სამეცნიერო ფანტასტიკურ ჩრდილებს.

როგორც კონსტანტინე ბრანკუზი აღნიშნავს, „ხელოვნება უნდა ჩამოვიდეს გამოუცხადებლად, თითქოს უეცარი ცხოვრებისა და სუნთქვის შოკშია“.

საგამოფენო დარბაზში შესვლისას პირველი, რასაც ხედავთ, სინათლეა, შემდეგ კი სივრცე თანდათან ხაზს უსვამს სინათლისგან.სინათლეში სიარული და სივრცის, სინათლისა და სივრცის შეგრძნება ერთად აშენებს კონტექსტს, ისევე როგორც სხვა სივრცეში ყოფნას.მოძრაობისა და სტატიკის მონაცვლეობა, ფერთა ბლოკების დახვეწილი ცვლილება, საშუალებას აძლევს აუდიტორიას მოათავსოს თავისი გრძნობები ცვლილებების შუაგულში, სადაც ცვლილება ერთადერთი მარადიული თემაა და სურათის ყოველი წამი შეგახსენებთ ცვლილებას, რომელიც ხდება. .

პავილიონი ადგენს რეგულარულ განათებას და განათების განათებას, შესაბამისად, ათავსებს განათებას, როგორც ნამუშევარს მუზეუმში, სინათლის გზა და სივრცე, როგორც გმირი ხსნის კავშირს აწმყოსა და მომავალს, რეალობასა და ტექნოლოგიას შორის, ხსნის პერსპექტივის ახალ განზომილებას წარსულზე. , აწმყო და მომავალი და გრძნობს შენობის სტატიკური არსს გარდაიქმნება მრავალგანზომილებიან დინამიურ ვიზუალურ სცენად.

როდესაც შუქი შენობის ზედაპირიდან შემოდის ინტერიერში, ეფერება ტექსტურის ყველა სანტიმეტრს, თანდათან წარმოიქმნება სხვადასხვა ინტენსივობის ურთიერთობები და დროის მახასიათებლები ირკვევა, რაც სტატიკური შენობას თითქოს მოგზაურობს დროში და შიდა და გარე ფორმებში. და შენობის კანის ტექსტურა ძლიერდება, რითაც ქმნის რიტმს და რიტმს და ქმნის უფრო სუფთა სინათლისა და ჩრდილის სამყაროს.